klagenfurter ensemble Zukünftige Stücke/Programme

20 Jahre / 20 let radio AGORA 105,5

500 Jahre Klagenfurt / Celovec

freitag / petek 16.11.2018 ab / od 19 Uhr / ure Theaterhalle 11, 9020 klagenfurt / celovec

„Mehrwert freier Medien“ Es diskutieren: Petra Herczeg (Uni Wien, Inst f. Publizistik und Kommunikationswissenschaft), Angelika Hödl (Geschäftsführerin AGORA), Larissa Krainer (Alpen Adria Universität, Inst. f. Medien- und Kommunikationswissenschaft), Rubina Möhring (Präsidentin Reporter ohne Grenzen), Helga Schwarzwald (Geschäftsführerin Verband Freier Radios Österreich); Moderation: Rainer Rosenberg „500 Jahre slowenische Volksgruppe in Klagenfurt / Celovec“, Vortrag / predavanje Theodor Domej Festrede / slavnostni govor Lojze Wieser Musik / glasba: Praprotnice, DJ´s radio AGORA 105,5 Moderation / moderacija: Sara Pan, Dorian Krištof Freier Eintritt / prost vstop

„Kärntens kuhbedeckte Wiesen sausen vorüber“ - Wolfram Berger liest WOLFGANG BAUER

Wolfram Berger liest Wolfgang Bauer

Buchpräsentation: „Wolfgang Bauer. Werk – Leben – Nachlass – Wirkung“ und Gespräch von Günter Eichberger mit dem Autor Thomas Antonic.

Dienstag, 13. November 2018 20.00 Uhr

Wolfgang Bauer (1941-2005), von Elfriede Jelinek als „wichtigster zeitgenössischer österreichischer Dramatiker“ tituliert, gehört zu jenen Autoren, deren Schaffen unter Kennern zwar Kultstatus hat, im Theater-, Literatur- und Wissenschaftsbetrieb aber weitgehend ignoriert wird. Das im RITTER Verlag publizierte Buch von Thomas Antonic ist die erste Monographie zum Leben und Gesamtwerk eines der exzeptionellsten Autoren der deutschsprachigen Literatur der letzten Jahrhunderthälfte und entwickelt, unter Einbezug der vorhandenen Nachlassmaterialien, erhellende und innovative Lesarten und verweist auf die Bedeutung eines wieder, bzw. noch zu entdeckenden Autors, den Peter Handke einmal als „das einzige Genie unter uns allen“ apostrophierte.

Kaum ein anderer vermag Wolfgang Bauers Texte besser zu interpretieren als der ebenso wie dieser aus Graz stammende Schauspieler Wolfram Berger, der seit den 1960er Jahren mit Bauer befreundet war (und sogar in einem von Wolfgang Bauers Texten als Figur auftritt). Wolfram Berger liest ausgewählte Preziosen aus dem Gesamtwerk des Grazer Dichters, dessen Nachlass von Thomas Antonic als work in progress im Ritter Verlag herausgegebenen wird.

Das Buch von Thomas Antonic ist im Rahmen des FWF-Projekts “Wolfgang Bauer. Werk – Leben – Nachlass – Wirkung“ entstanden. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem RITTER VERLAG

Europäische Theaternacht – Im Gespräch

PREKARIAT IM THEATER Lokalaugenschein Kärnten

Montag, 12.11.2018 Beginn: 18:00 Uhr Freier Eintritt

KE - Klagenfurter Ensemble Theaterhalle 11, Messeplatz 1/11, 9020 Klagenfurt

Für viele bedeutet die Teilhabe am kulturellen Geschehen Lustgewinn, Selbstverwirklichung und Freizeitvergnügen. Für andere, die diese Teilhabe durch ihr Wirken erst möglich machen – Schauspieler*innen, Musiker*innen, Kulturschaffende, Mitarbeiter*innen in Kulturorganisationen – ist es einfach: Arbeit. Und diese muss auch als solche entlohnt werden. Vor allem im freien Bereich haben hier prekäre Anstellungsverhältnisse und (Selbst-)Ausbeutung Einzug gehalten. Ein Gesprächsabend über die Situation in Kärnten, Lebenssituationen, soziale Ungleichheiten und Lösungen. Mit einem Input von Ulrike Kuner (Geschäftsführerin der IG Freie Theaterarbeit) und Beiträgen von Vertreter*innen von Kärntner Kulturorganisationen. Moderation: Dr. Gerald Gröchenig (Geschäftsführer Europäische Theaternacht). Eine Kooperation von Interessensgemeinschaft Theater Tanz Performance Kärnten Koroška, IG KIKK, IG Freie Theater und Europäischer Theaternacht Mit freundlicher Unterstützung der Kammer für Arbeiter und Angestellte für Kärnten

UBU von Jarry/Artmann

UBU (König Ubu/Ubu Roi) von Alfred JARRY, in der Wiener Fassung von H.C. ARTMANN

Mit Markus Achatz, Rüdiger Hentzschel, Michael Kuglitsch, Gerhard Lehner, Martin Sadounik & Nadine Zeintl

Regie & Bühne: Rüdiger Hentzschel Musik & Sounds: Martin Sadounik Kostüme & Puppen: Caroline Licht & Bühnenbau. Bernd Zadow Ton & Visuals: Konrad Überbacher Regie- und Kostümassistenz: Kerstin Haslauer Produktionsassistenz: Sarah Mattitsch Produktion: David Guttner Graphik: Stefan Schumi Fotos: Lea Friessner, Günter Jagoutz Bühnenbau: Siegfried Unterweger Büro: Franz Doliner

Im - mittlerweile unglaublich weit entfernten - Jahr 1985 war's, da führte das klagenfurter ensemble Ubu Rex in der Inszenierung von Herbert Gantschacher auf. Exat 33 Jahre später gelangt die "Grasterschreiße" abermals am ke zur Aufführung. Diesmal als Ubu Roi (König Ubu) in der Wiener Fassung von H.C. Artmann, in Szene gesetzt von Rüdiger Hentzschel. Das 1896 uraufgeführte Drama des französischen Schriftstellers Alfred Jarry (1873–1907) ist ein "Geburtshelfer" des Surreal- und Dadaismus, sowie des absurden Theaters, in welchem der primitive, feige, gefräßige und machtbesessene Vater Ubu (Nadine Zeintl) von seiner Frau, Mutter Ubu (Gerhard Lehner) angestiftet wird, durch ein Massaker an dem ehrbaren König Wenzeslaus und seiner Familie den polnischen Thron zu usurpieren... Ubu Roi ist ein Lobgesang auf Egoismus, Feigheit, Gier und absolute Skrupellosigkeit. Heute, nach Jahrzehnten demokratisch geprägter Weltordnung, drohen die Ubu’schen Werte (abermals?) zum globalen Standard zu verkommen. Alles und jeder fallen der unersättlichen Gier der Ubus zum Opfer. Wer heute noch ein Freund war, ist morgen schon tot. König Ubu mordet sich durchs Land, bereichert sich und nimmt dabei auf nichts und niemanden Rücksicht - außer auf seine unstillbare Eitelkeit. Bezüge auf gegenwärtige Politpossen und deren selbstverliebte Protagonisten liegen auf der Hand - ob wir über große Teiche oder nur kurz um die inländische Message-Control-Ecke blicken - wieder einmal meint die Realität die Kunst überholen zu müssen. Ubu Roi ist eine Farce, eine groteske Komödie, ein grausig-lustiges Kasperltheater, das Anleihen nimmt am großen Welttheater und alten Volksmärchen. Bei den Ubus paaren sich die Macbeths mit den Lugners und gebären die Urform der Groteske. Eine Reality-Show ohne Ablaufdatum.

Von der Schönheit des Monströsen

Ohne Alfred Jarry wäre die moderne Kunst kaum möglich geworden. Zum 100. Todestag

Von Gabriele Killert

Am Allerheiligentag vor 100 Jahren können wir nicht ohne Gedenkminute vorbeigehen. An diesem grauen Novemberersten 1907 starb in Paris ein Mann, gerade 34 Jahre alt, von dem es heißt, er habe »die Moderne« höchst persönlich eingeläutet: Alfred Jarry. Ohne Jarry, der im Radfahrer-Outfit mit aufgemalter Krawatte in den abendlichen Salons und Montmartre-Cafés erschien: kein Dadaismus, kein Surrealismus, kein Absurdes Theater, kein Fluxus, kein Happening. Wahrscheinlich ist das nicht mal übertrieben.

Alles begann mit Roi Ubu, König Ubu, einem Schülerulk. Mit 15 geschrieben, als ausgereifte Farce des 23-jährigen Jarry 1896 uraufgeführt mit den Bühnenbildnern Toulouse-Lautrec und Pierre Bonnard. Der König ist ein gefräßiges Monster. Er besteht fast nur aus Wanst mit einer großen Spirale drauf, als Logo seiner mythischen Abkunft und Allgegenwart. Er mordet, massakriert, zerreißt Leute, weil und wie es ihm gerade Spaß macht. Das erste Wort, wenn er die Bühne betritt, lautet: »Merdre!«, ein verballhorntes »merde«, also: »Schoiße!«. Das Publikum tobte, vor Entrüstung oder Begeisterung. Ubu, das war Punch and Judy, ein Anarch auf dem Thron, eine freche Parodie auf Napoleon, auf Shakespeares Macbeth – die anstiftende Lady heißt hier Mutter Ubu –, kurz: ein Anschlag auf das klassische Theater, auf den hohen Stil. Ein Skandal und ein Befreiungsschlag. Stéphane Mallarmé, das Haupt der Symbolisten, schreibt Jarry tags darauf einen zarten Dankesbrief.

Natürlich konnte damals niemand ahnen, dass Ubus »merdre!« der Geburtsschrei einer unsterblichen Theaterfigur war und auch des heutigen enthemmten Regietheaters, wo mit diversen Ausscheidungen bekanntlich nicht gegeizt wird. Eigentlich müssten unsere Regisseure Ubus Spirale auf dem Bauch oder wenigstens als Anstecknadel tragen.

Jarrys Provokation ging auf. Der kleine schnurrbärtige Mann »mit den Augen eines Nachtvogels« war der Held der Pariser Bohème. Damals wimmelte es in Paris von Anarchisten, die gelegentlich Bomben in Cafés oder Gerichtssäle warfen. Jarry begnügte sich damit, bei seinen Fahrradtouren, statt zu klingeln, Revolverschüsse abzugeben. »Ist das nicht schön wie Literatur?«, pflegte er nach solchen Scherzen mit entwaffnendem Lächeln zu sagen. André Gide hat ihn in den Falschmünzern porträtiert. Jarry spielt auch da den potache, den rüpelhaften jungen Wilden, der nach der Devise lebt: Ubu roi c’est moi! Das épater le bourgeois war schon lange ein Sport in Frankreich, fast so alt wie das Bürgertum selbst. Nicht umsonst las Nietzsche am liebsten die Franzosen, bei denen er in diesen Jahren – um 1900 – bereits Kult war. Ubus Auftritt kam zur rechten Zeit. Es war die Epoche der großen Skandale. Die Dreyfus-Affaire. Zola schrieb sein J’accuse. In England der Unzuchtprozess gegen Oscar Wilde. Der Anarchismus mischte nicht nur die saturierte, bigotte Bürgergesellschaft des Fin de Siècle auf, er brachte auch eine neue Dynamik in die Künste. Jarry hatte keine Hemmungen, auch die sprachlichen Regeln und Vebindlichkeiten aufzukündigen. In seinen Romanen (etwa Doktor Faustroll; oder Die absolute Liebe) wie in seiner neosymbolistischen Lyrik treibt er ein »Blinde-Kuh-Spiel« mit dem Leser. Die Wörter haben als sogenannte »Ideenpolyeder« Schnittstellen in verschiedene Bedeutungsebenen. Vom Leser wird – wie später bei Joyce oder Arno Schmidt – erwartet, dass er die verschiedenen Sinnschichten des Textes selber errate. Schon im Ubu redet das Unbewusste, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Aus merde wird »merdre«, Finanzbeamte mutieren zu »Pfuinanzbeamten«. Jarry schmuggelte in die geläufigen Sprachregister Vulgärausdrücke und abstruse Neuschöpfungen wie Bömbchen ein.

Die späteren regelgeleiteten Poesietechniken eines Raymond Queneau oder Oskar Pastior, die die unwahrscheinlichsten Texte hervorbringen, sind gewissermaßen angewandte Pataphysik. Diese »fröhliche« »Wissenschaft von den imaginären Lösungen« ist eine Erfindung Alfred Jarrys. In dieser Wissenschaft jenseits von Physik und Me-taphysik sind die Ausnahmen die Regel und alle Dinge vom Zufall bestimmt. Eine Disziplin, die, so aberwitzig sie klingt, in vielen Prämissen mit den Kalkulationen der neueren Mathematik oder Astrophysik übereinstimmt.

Auch Ubu ist übrigens Doktor der Pataphysik. Die Figur ließ ihren Erfinder, der auch ein origineller Zeichner und Illustrator seines »ubuesken« Universums war, nicht mehr los. Ubu wurde zum Serientäter. In Ubu Hahnrei nistet sich der verbannte Usurpator und Schlagetot im Hause eines Wissenschaftlers ein. In Ubu in Ketten sehen wir den Brutalo zur Abwechslung in der Sklavenrolle, in der er sich nicht weniger selbstgefällig und grob zu behaupten weiß. Der moderne demokratische Untertan als Verkünder einer neuen Freiheit: der freiwilligen Sklaverei.

Das birnenförmige Monstrum faszinierte besonders die Surrealisten mit seiner simultanen Bedeutungsfülle, seiner allmächtigen Schöpfungs- und Zerstörungskraft. André Breton wollte für »diese herrliche Gestalt den ganzen Shakespeare und den ganzen Rabelais« hergeben. Für Antonin Artaud und sein Theater der Grausamkeit war vor allem Jarrys Destruktivität verbindlich. Die Passion Christi als bergauf führendes Radrennen etwa mit dem Heiligen Matthäus als Sportreporter und Jesus als Radchampion, der aus der letzten, der zwölften Kurve ins Jenseits katapultiert wird – solche Scherze trafen ins Schwarze des surrealistischen Humors. Jarry war Kult mit seinen chocs, seiner ganz der Blasphemie geweihten Existenz. Die Trennung zwischen Kunst und Leben war in seinem kurzen exzessiven Erdendasein vorbildlich aufgehoben. Dies war eine einzige Performance. Ob ein Martin Kippenberger, der den Kölner potache spielte, ein Christoph Schlingensief oder Jonathan Meese, der sich schon äußerlich nach einem Jarry-Foto von Nadar stilisiert – viele Performer und Provokateure von heute eifern dem Pataphysiker Jarry nach. Jarry, der eigenbrötlerisch und arm in einer schäbigen Mansarde lebte, konnte sein Auskommen mit literarischen Arbeiten und erfolglosen Zeitschriftenprojekten zeitlebens nur mühsam sichern. Exzessiver Alkoholgenuss zerrüttete seine ohnehin schwache Gesundheit. Allein sein subversiver Humor beschützte ihn bis zu seinem frühen Tod: »Die Antialkoholiker sind Kranke in den Klauen jenes Gifts, des Wassers, das derart ätzend und zersetzend ist, dass ein Tropfen genügt, um eine reine Flüssigkeit, wie den Absinth zum Beispiel, zu trüben.« Aus "Zeit-Online", 31. Oktober 2007 Im Foyer des ke stellt die bildende Künstlerin CAROLINE Arbeiten aus, die mit Ihrer zu UBU und ihrer Freundschaft zu H.C. ARTMANN korrespondieren. „Meinen Arbeitsanteil an der Produktion UBU-ROI widme ich HC Artmann (in unvergessener freundschaftlicher Verbindung)“ CAROLINE Premiere: 24. Oktober 2018 weiters 26. & 31. Oktober sowie 1., 2., 3., 6., 7., 8., 9. & 10. November 2018 jeweils 20.00 Uhr

PELZVERKEHR Festival für Tanz und Performance 2018

18. September bis 2. Oktober 2018

http://www.festivalpelzverkehr.at

Tripple-Bill: Alva Morgenstern Aurora Digitalis Wilhelmina Willie Stark Melanism Andrea Hackl Wild Horse Run FESTIVALERÖFFNUNG 18.09. 20.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Hüpfen Dschungel Wien & MovementLazuz (AUT/IL)

TANZTHEATER 3+ 20.09. 10.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

my body is your voice TanzRaumK

URAUFFÜHRUNG 22.09. 19.00 – 20.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Foto: Helmut Daucher Double-Bill: Silvia Gribaudi/ZEBRA A Corpo Libero, R. OSA VIDEO + PERFORMANCE 22.09. 20.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Solo for Two Voices Magdalena Reiter, Milan Tomášik, Anja Golob PERFORMANCE 25.09. 20.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11 Juri Muri in Afrika / Juri Muri v Afriki Plesni Teater Ljubljana TANZTHEATER 5+ 27.09. 10.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

line(s) in our body Jasmin Schaitl WORKSHOP 28.09. 17.00 – 20.00 Uhr Kunstverein Kärnten

Matinee zu Emanat/Matija Ferlin "Staging a Play: The Glass Menagerie" 29.09. 11.00 Uhr Robert-Musil-Institut Café Müller Pina Bausch FILM 29.09. 16.00 Uhr JUST – Jugendstiltheater Klagenfurt/Celovec

untitled with thread #01 Jasmin Schaitl LONG DURATIONAL PERFORMANCE 29.09. 19.00 – 22.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Bundesländer-Tour IG Freie Theaterarbeit DISKURS 02.10. 16.00 – 19.30 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Staging a Play: The Glass Menagerie Emanat/Matija Ferlin PERFORMANCE 02.10. 20.00 Uhr klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11

Eintrittspreise

Vorstellung für Kinder Euro 5,- Kinder Euro 8,- Erwachsene Lehrer*innen und Kindergärntner*innen frei Vorstellungen für Erwachsene Euro 19,- Vollpreis Euro 14,- ermäßigt

Ticketing

Ab 1. September 2018 kann telefonisch oder per Mail reserviert werden. Hotline: +43 463 310300 oder theater@klagenfurterensemble.at

Orte

JUST – Jugendstiltheater Klagenfurt/Celovec Goethepark 2 >> just.vada.cc klagenfurter ensemble, Theaterhalle 11 Messeplatz 1, Eingang: Florian-Gröger-Straße >> klagenfurterensemble.at Kunstverein Kärnten Goetheplatz 1 >> kunstvereinkaernten.at Robert-Musil-Institut für Literaturforschung der Universität Klagenfurt Bahnhofstraße 15 >> aau.at/musil

IG KIKK - Jour fixe mit LH Kaiser

Dienstag, 18. September 18.00 - 20.00 Uhr Eintritt frei!

Die Jours fixes starten wieder! Der erste Jour fixe mit dem neuen Kulturreferenten Landeshauptmann Dr. Peter Kaiser findet am Dienstag, 18. September 2018, von 18 bis 20 Uhr, in der Theaterhalle 11 in Klagenfurt/Celovec statt. Eingeladen sind alle Kulturinitiativen von Oberdrauburg bis Lavamünd/Labot: Eine gute Gelegenheit mehr von den geplanten Drei-Jahres-Verträgen in Erfahrung zu bringen, ohne die unvermindert prekäre Situation der Kulturinitiativen aus den Augen zu verlieren. Visionen müssen keine Augenerkrankung sein, sondern können als kulturpolitische Zielvorstellungen offengelegt, konkretisiert und forciert werden. Siehe [https://www.kulturchannel.at/aufgaben/kulturreferent/] Im Anschluss startet ebendort die 3. Ausgabe des Festivals für Tanz und Performance »Pelzverkehr 2018«. Ausgerichtet vom Tanzamt Klagenfurt in Kooperation mit dem klagenfurter ensemble. Siehe www.festivalpelzverkehr.at

RATTENSTURM. Angriff auf ein Sinkendes. Orchestriert.

Eine Kriegsoper von Erling Wold (Musik) und Peter Wagner (Libretto) nach einer Idee von Gerhard Lehner

Premiere: 13. Juni 2018 20.00 Uhr (Anlässlich des 100. Jahrestags des Untergangs der Szent István) weiters 15., 16., 17., 26., 27., 28., 29. und 30. Juni 2018 jeweils 20.00 Uhr

Mitwirkende: Sebastian A. M. Brummer, Martin Ganthaler, Michaela Khom, Angie Mautz, Marilene Novak, Michael Uhlir & Nadine Zeintl

„Aus ist’s mit dem Leben an der Boje, aus mit dem Hafenleben, addio, ihr Polesanerinnen! […] Die beiden Rauchfänge stoßen Qualm aus, und die Brise fegt die Schwaden inklusive Rußkörnern über Deck; den Offizieren und der Mannschaft tut das nichts, aber die Seefähnriche reiben sich die schwarzen Punkte aus den Milchgesichtern und schnellen die "Heizerflöhe" von den dottergelben oder weißen Blusen.“ (Egon Erwin Kisch, als „rasender“ Kriegsreporter und Augenzeuge des Untergangs der Szent István )

Ein Jahrhundertprojekt von Peter Wagner und Erling Wold für das klagenfurter ensemble Mit der Kriegsoper RATTENSTURM. Angriff auf ein Sinkendes, nimmt sich das klagenfurter ensemble Großes vor: Groß, was den Produktionsaufwand betrifft, groß ist aber auch die Erzählung, die wir wagen: Der Untergang der Szent István, der ganze Stolz der k.u.k Kriegsmarine, jährt sich, wie auch das Ende des Ersten Weltkriegs, 2018 zum hundertsten Mal. Angesichts dessen hat sich das ke gemeinsam mit dem Autor und Regisseur Peter Wagner entschlossen, diesen dramatischen und das Ende einer Epoche manifestierenden Ereignissen eine Bühne zu bieten. Anders als es bei der Versenkung der Szent István geschehen ist, verlassen die Ratten bei Peter Wagner das sinkende Schiff nicht, sie entern es und bringen es stürmend zum Untergang. Abgesehen von der Dramatik der historischen Ereignisse, steht RATTENSTURM nicht nur für den Niedergang der Österreich-Ungarischen Monarchie, sondern für das Scheitern jedweder Allmachtsfantasien und Überlegenheitsfantasmen. Das Verhängnis der Szent István ist somit in erster Linie als große, von der Geschichte losgelöste Metapher zu verstehen. Gekonnt verwebt Peter Wagner in seinem Libretto die dokumentierten letzten Stunden des Schlachtschiffes mit Zitaten der literarischen Intelligenzija jener Zeit, welche die Todesfahrt der Szent István wie Begleitschiffe beredt flankieren. Es entsteht ein vielstimmiger, paraphrasierender Kanon zwischen Kriegstreiberei und Kriegsmüdigkeit, der über alle Fronten und Stellungen hinweg Stellung bezieht. Die mit Versatzstücken aus Minimal Music, Neoromantik und zeitgenössischer Musik korrespondierende, unverwechselbare Komposition des Kaliforniers Erling Wold trägt dabei das Ensemble sicher und zugleich herausfordernd durch die Wogen der Erzählung. Szent István Die kurze Geschichte einer großen Hoffnung Anfang Juni 1918 war es nach vierjähriger Wartezeit endlich soweit: Die SMS Szent István, Pracht und Stolz der k.u.k. Kriegsmarine, sollte in einem kleinen Geschwader auslaufen, um die Seesperre bei Otranto zu durchbrechen - in einem Krieg, der ohnedies verloren war. Seit seinem Stapellauf im Jahr 1914 war das 25.000 PS starke Schlachtschiff zur Untätigkeit verdammt. Verzögerungen in der Fertigstellung, fortdauernde Fliegerangriffe - vor allem aber die massive Sperre der Meeresenge bei Otranto - hielten die Szent István und ihre rund tausend Mann starke Besatzung im Hafen von Pola de facto gefangen.

Geostrategisch war die k.u.k. Flotte nun in der Adria eingeschlossen, denn die Alliierten kontrollierten den Adria-Ausgang, die nur 80 km breite Straße von Otranto. Nach der damals international herrschenden Seekriegsdoktrin würden sich gegnerische Schlachtflotten in einer einzigen großen kriegsentscheidenden Schlacht begegnen. Um die kostbaren und teuren Schlachtschiffe für diese wichtigste aller Schlachten "aufzuheben", setzten alle Flotten ihre modernsten großen Einheiten nur sehr zögerlich ein. Die Italiener hatten nicht die geringste Absicht, mit ihrer Flotte die Adria hinaufzufahren und die k.u.k. Flotte zur Entscheidungsschlacht zu stellen, denn die war ja sowieso in der Adria eingeschlossen. Daher lagen die k.u.k. Schlachtschiffe - mit Ausnahme des großen Angriffs auf die italienische Ostküste am Morgen nach der Kriegserklärung - während des ganzen Krieges untätig an ihren Bojen in Pola, die Verpflegung und die Moral wurden immer schlechter. (Aus einem Internetforum zu „Seiner Majestät Schlachtschiff Szent István)

Der Einsatzbefehl unter dem berüchtigten Vizeadmiral (und späteren ungarischen Reichsverweser) Miklós Horthy am 9. Juni 1918 war für das Schiff und seine Besatzung Befreiung und Verhängnis zugleich: Achthundertdreiundachtzig ihrer neunhundertsiebenunddreißig Diensttage war die Szent István bis auf wenige Übungsläufe ausschließlich im Hafen gelegen, ihre Besatzung hatte die nagelneuen Maschinen gewartet, die Decks geschrubbt und setzte wohl genauso träge Fett an, wie das Schiff Seepocken- und Algenbewuchs.

„Natürlich brannte ich darauf, mit meiner Streitmacht irgendetwas Nützliches zu unternehmen. Die Otrantosperre verursachte damals keine allzu großen Schwierigkeiten für die U-Boote, immerhin war dort einiges zu verrichten. Ihr wesentlicher Endpunkt war der kleine Hafen von Otranto, den die Italiener vermutlich mit einigen 15-cm-Batterien geschützt hatten. Außerdem war er wohl mit Minen gesperrt. Bei Otranto, und von See aus mit Geschützfeuer erreichbar, lagen auch die Hangars der englischen Flugstation, die uns soviel belästigte. Ich arbeitete also einen etwas verwegenen Plan aus, mit vorausfahrenden Minenräumern mit dem Flaggenschiff Erzherzog Karl in den Hafen einzudringen, dort alles, was an Sperrschiffen lag, zu vernichten während die anderen beiden Schiffe die Flugstation und Objekte an Land beschossen. Durch das überlegene Feuer unserer 12 Stück 24-cm und 36 Stück 19-cm-Geschütze hoffte ich, die feindlichen Batterien niederkämpfen zu können. Die Kreuzer und Zerstörer sollten indessen alles, was an Sperrschiffen in See war, zusammenschießen. Die Schlachtschiffdivision hätte ihnen als sicherer Rückhalt gegen die in Brindisi liegenden englischen und italienischen Kreuzer gedient. Es war ein schöner Plan, mit Verlust eines der Schlachtschiffe durch Minen oder Torpedos war jedoch zu rechnen. Aber jetzt war - nach meiner Ansicht - doch schon die Zeit gekommen, die Flotte einzusetzen und etwas zu riskieren. Auch hätte die Mannschaft der großen Schiffe dadurch wieder mehr Kampfgeist bekommen.

Zu meiner großen Enttäuschung nahm Horthy den Plan nicht an. Er schrieb mir, dass er selbst einen Plan für eine größere Unternehmung mit der ganzen Flotte vorhabe. (Erich Heyssler, Kommandant der k.u.k. Kreuzerflottille)

Das Auslaufen der Szent István an jenem Juniabend stand also unter keinem guten Stern: Die Offensive lag unter strengster Geheimhaltung, sodass übersehen worden war, die Mannschaft an der Hafenbarrikade zu informieren, wodurch erst mit über einer Stunde Verzögerung in See gestochen werden konnte. Aus Furcht vor feindlichen Angriffen auf die Dunkelheit angewiesen, ging das Schiff auf Höchstgeschwindigkeit, was - verstärkt durch frisch gebunkerte und noch feuchte Kohle - eine starke Rauchfahne zur Folge hatte. Die wenig genutzten Maschinen waren enormen Belastungen ausgesetzt... Angie Mautz, Marilene Novak, Martin Ganthaler, Michael Uhlir, Nadine Zeintl, Sebastian A. M. Brummer & Michaela Khom (v.l.n.r.) Libretto, Inszenierung, Bühnen-, Video- und Lichtkonzepte Peter Wagner Komposition Erling Wold Musikalische Leitung Alexei Kornienko und Elena Denisova Orchester Collegium Musicum Carinthia Chor Bernd Lambauer, Chista Mäurer, David McShane, Michael Paumgarten, Nadia Petrova, Dietmar Pickl, Karin Riessner und Waltraud Russegger Bühengestaltung Manfred Bockelmann Kostüm Markus Kuscher Korrepetitor Kun Sang Lee Casting Waltraud Russegger Regieassistenz Kerstin Haslauer Produktionsleitung David Guttner Licht Gottfried Lehner Ton Konrad Überbacher Bühnenbau Gottfried Lehner und Siegfried Unterweger Büro Franz Doliner Kritiken: Publikumsstimme: Lieber Theater Intendant und Sänger und Schauspieler und Fußballer GERHARD LEHNER !-----Auch im Auftrag meiner lieben Frau Margrit äußere ich mich zum gestrigen OPERNABEND wie folgt : Obwohl es ein großartiges Buhnenbild (Bockelmann/Gottfried) zu sehen gab, war diese schäbige Messebaracke für diese grandiose Aufführung höchst UNWÜRDIG.---Aber alles andere SEHR würdig--------Beginnend mit der Stück -Auswahl-----der sehr geglückten Zusammenführung von aktuellem Thema, der sehr ansprechenden Musik und den „ dazu komponierten“ Texten ergab dies alles für uns einen Theaterabend der Extraklasse-----wie weit müsste man wohl reisen, um Gleichwertiges zu erleben…?----DEIN Ensemble in dieser Aufführung erwartet man sich vielleicht am Broadway, in Hamburg ,Berlin oder im Theater an der Wien----aber nicht in diesem KÄRNTNERANZUGHEIMATLANDUNDSTADTCELOVEC !------Und bitte, erzähle Deinen Haupt Protagonisten NADINE und PETER WAGNER und auch allen exzellenten Aufführenden von unserer Begeisterung /Hochachtung und der noch immer großen Hoffnung, dass mit diesem Potential an Künstlern es doch noch einmal dazu kommt, dass „DER SÜDEN LEBT“-------und nicht dahinvegetiert und streitet und darbt…….. W. Winkler FOTOSERIE Günter Jagoutz Während der Spielzeit von Rattensturm ist im Foyer des ke die Fotoausstellung "Internationales Musikforum Viktring 1973 - eine Utopie in Bildern" (kuratiert von Werner Überbacher) zu sehen. © Peter Wagner (Verlagsinformation) Peter Wagner – ein fordernder Denker und Chronist des sich neu formierenden pannonischen Raumes – lebt und arbeitet im Südburgenland. Seine Arbeiten oszillieren zwischen unterschiedlichen Genres: Folgerichtig kann man ihn als Autor, Regisseur, Darsteller, Video- oder Konzeptkünstler betrachten. Peter Wagner ist ein Meister der strukturierten Komposition unterschiedlicher Bühnengenres, meist integriert er in seine ausgefeilt beleuchteten Inszenierungen audiovisuelle, voraufgezeichnete Ebenen, die mit dem Live-Bühnengeschehen interagieren. Peter Wagner ist Autor zahlreicher Theaterstücke und Hörspiele, die in Österreich, Deutschland, Ungarn, Slowenien und Italien aufgeführt wurden. Übersetzungen ins Italienische, Spanische, Rumänische, Kroatische, Französische, Ungarische, Georgische und Slowenische. Er inszeniert prinzipiell nur Uraufführungen und wurde mehrmals ausgezeichnet. Er lehnt aber auch Würdigungen ab, wenn sie seiner politischen Haltung und Überzeugung widersprechen, wie zuletzt 2015, aus Protest gegen die Regierungsbeteiligung der FPÖ im Burgenland. Peter Wagner reüssierte 2017 mit seinen Arbeiten unter anderem beim Musikforum Viktring und dem Europäischen Forum Alpbach; für das klagenfurter ensemble inszenierte Peter Wagner zuletzt "AUS" von Alois Hotschnig und sein eigenes Stück "Nebochantnezar oder Die Magie des Presslufthammers" www.peterwagner.at >> Erling Wold Der in San Francisco lebende Komponist Erling Wold ist ein Mann für das große und dramatische Werk. Bekannt wurde er als Experimentator des Mikrotonalen, für internationales Aufmerksamkeit sorgte er aber auch mit zeitgenössischen Kammeropern. Für das klagenfurter ensemble hat Erling Wold zuletzt die Kammeroper UKSUS nach Texten von Daniil Charms komponiert. www.erlingwold.com >>

FLUCHTPUNKT KÄRNTEN – Filmvorstellung

Pulverfass Balkan Jasenovac und die Tragödie von Bleiburg und Viktring

Zur konkreten Vergangenheit Kärntner Zeitgeschichte

10. Mai 2018 Einlass: 18 Uhr; Beginn 19.00 Uhr

Ein Film von Ferdinand Macek Regie, Redaktion und Recherchen: Ferdinand Macek Sprecher: Peter Matič Dauer: 50 Minuten

Die Präsentation findet unter dem Ehrenschutz und in Anwesenheit des Landeshauptmannes von Kärnten, Dr. Peter Kaiser, statt.

Fluchtpunkt Kärnten behandelt die Tragödie von Bleiburg und Viktring nicht isoliert, sondern auch die Vorgeschichte: Wie kam es überhaupt dazu, mit all den Folgen und den Auswüchsen unter dem Pavelic-System im faschistischen Ustascha Staat? Thematisiert werden der Rückzug der Deutschen Besatzungsmacht, die Flucht der faschistischen Ustascha-Kroaten nach Bleiburg und Viktring vor der vorrückenden Tito-Armee, die Rückführung der Flüchtlinge in das Tito-Jugoslawien durch die Englische Besatzungsmacht und die Gründe dafür, sowie die Vernichtung der Flüchtlinge durch die Jugoslawische Armee. Die Kroatische Ustascha-Armee floh nach dem Zusammenbruch des NDH Staates 1945 nach Österreich/Kärnten um sich den Briten zu ergeben und dem Zugriff der Tito Partisanen zu entziehen. In Bleiburg, an der slowenisch-österreichischen Grenze, und in Viktring waren die Hot Spots der Flüchtlinge. Ein Teil der Flüchtlinge kam über Slowenien. So wurde der Loibltunnel im Mai 1945 zum strategisch wichtigen Nadelöhr für den Rückzug der deutschen Wehrmachtsverbände - und für die Flüchtlinge der mit den deutschen Besatzern kollaborierenden faschistischen Einheiten und deren Anhängerschaft. Diese wurden durch Täuschung der Briten in Züge verfrachtet und nach Jugoslawien an die Tito Armee ausgeliefert. In einem Racheexzess der einzigartig nach dem Krieg war, wurden die flüchtigen Kollaborateure der Nazis umgebracht: Slowenen, Volksdeutsche und muslimische SS-Leute, serbische Cetnics und vor allem kroatische Ustaschas. So waren auch die Schlächter von Jasenovac durch diesen Genozid mit ihren Opfern vereint worden. Ehemalige Flüchtlinge und Zeitzeugen erinnern sich, erzählen vom Alltag, von der Flucht. Historiker erklären die Zusammenhänge von Ursache und Wirkung, der Entstehung Kroatiens mit seinem Faschismus und dem kroatischen Genozid in Jasenovac, der unmittelbar mit der Rache an den bleiburger Flüchtlingen im Zusammenhang steht. Diese Dokumentation in ihrer Kompaktheit ist ein einzigartiges Bildungs- und Kulturinstrument im typischen Style der Regisseurs Ferdinand Macek - schnell, informativ, spannend, aufwühlend, tragisch und konkret. Der Regisseur Ferdinand Macek erzählt mit "Fluchtpunkt Kärnten" sachlich und in eindringlichen historischen Bildern einen dunklen Teil der Kärntner Zeitgeschichte des Mai 1945, seiner Flüchtlinge, die Kärnten als Zufluchtsort Österreichs gewählt hatten und der in die Geschichte als die Tragödie von Bleiburg und Viktring einging.

AUF DER SUCHE NACH DEM SECHSTEN SINN - Ein Konrad-Bayer-Abend

Regie und Bühnenfassung von Elisabeth Gabriel

8. & 9. Mai 2018 20.00 Uhr

In Konrad Bayers berühmtem letzten Roman „der sechste sinn“ steht der Kampf des Protagonisten mit der Realität und ihrer Sprache im Zentrum. Er wird dabei durch stets neue Höhen und Tiefen einer Liebesgeschichte getrieben, durch Alltagskatastrophen und Grenzerfahrungen, bis er aus der immer absurder und brüchiger werdenden Welt verschwindet. In diesem Werk kommt Bayers Misstrauen gegenüber der Eindeutigkeit von Sprache und Wirklichkeit zum Höhepunkt. Die Produktion AUF DER SUCHE NACH DEM SECHSTEN SINN mischt unter Fragmente aus dem Roman auch Chansons und „konkrete Texte“, die Bayers Spiel mit Sprache und Bedeutung auf die Spitze treiben. Die Schauspielerin Johanna Orsini-Rosenberg und der Musiker und Maschinenkünstler Paul Skrepek sind seit BENTLEY FAHREN, FLIEGER, GRÜSS MIR DIE SONNE und FLEDERMAUS RETURNS! den TAG-ZuschauerInnen bekannt. Diesmal tauchen sie unter der Regie von Elisabeth Gabriel als Bayers Alter Egos in die schillernde Welt des „sechsten sinns“ ein, wechseln Rollen und Identitäten und werfen sich mit Stimme, Klang und seltsamem Instrumentarium in einen Strudel aus Sinn und Unsinn, Poesie und Groteske, bis von der Welt nur noch einzelne Buchstaben übrigbleiben.

“Ein grandioser kleiner Abend (…) Frenetischer Applaus.” DER STANDARD

“Eine ganz großartige Hommage an den Schriftsteller Konrad Bayer” mit der “fabelhaften” Johanna Orsini-Rosenberg und dem “genialischen” Paul Skrepek. MOTTINGERS MEINUNG

„– weil die welt muss fantastisch sein weil sie ist dann besser.“ KONRAD BAYER

Dauer der Vorstellung 75 Minuten Es spielen Johanna Orsini-Rosenberg, Paul Skrepek Regie und Bühnenfassung Elisabeth Gabriel Kostüme Ingrid Leibezeder Musik und Komposition Paul Skrepek Video Angela Christlieb Licht Hans Egger Eine Produktion von Pistoletta Productions in Kooperation mit dem TAG Aufführungsrechte J. G. Cotta’sche Buchhandlung Nachfolger GmbH, Stuttgart, vertreten durch den Verlag der Autoren, Frankfurt am Main

DRAMOLETT: In aller Offenheit

Antonio Fian + Kollegium Kalksburg

Eine Kooperation des klagenfurter ensemble und Robert-Musil-Institut / Kärntner Literaturarchiv

Vorstellungen: 08.05.2026 / 20:30 Uhr
Spielort:theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: 25 Euro (regulär) / 20 Euro (ermäßigt)

dramolett trifft wienerlied

antonio fian & kollegium kalksburg

Der Meister des Minidramas und die drei Weltweisen des Wienerlieds: Stets garantieren ihre gemeinsamen Auftritte ebenso hochkomische wie tiefschürfende Einblicke in Wesen, Wahn und Wirklichkeit des Österreichischen.

Meister Fian wird seinen VIII. Dramolettenband In aller Offenheit mitbringen,

das Kollegium wird – wie immer! – gar nichts bringen und alles austrinken.

Das macht aber nichts, es hat trotzdem alles oft auch einen tieferen Sinn.

Lesung des Dramoletts aus eigener Produktion: ANTONIO FIAN
Akkordeon, Singende Säge, Gesang: HEINZ DITSCH
Kontragitarre, Perkussion, Gesang: PAUL SKREPEK
Gesang, Baritonhorn, Kamm: W. V. WIZLSPERGER

kollegiumkalksburg.at

Gastspiel: WIR KINDER VOM BAHNHOF ZOO - JUNGES THEATER KLAGENFURT

Jugenddrama nach den Berichten von Christiane F., in einer Bearbeitung von Angie Mautz

Foto Günter Jagoutz

Mit „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ bringt das Junge Theater Klagenfurt eine eindringliche Geschichte über die Suche nach Zugehörigkeit und das Abrutschen in eine gefährliche Welt auf die Bühne. Ausgangspunkt der Inszenierung sind die Berichte der jugendlichen Drogensüchtigen Christiane F., die in den späten 1970er-Jahren aus Gesprächen mit dem Stern-Magazin hervorgingen. Im Mittelpunkt steht Christiane und eine Gruppe von Jugendlichen, die in Berlin ihren Platz im Leben suchen. Themen wie Gruppenzwang, Einsamkeit, Sucht und der Wunsch nach Halt machen die Geschichte bis heute erschütternd aktuell.

Termine

3., 5., 6., 10., 13., 18., 19. und 20. Juni 2026, 20 Uhr

Für Schulklassen bieten wir spezielle Vormittagsvorstellungen auf Anfrage an.

Für weitere Informationen und Buchungsanfragen schreiben Sie bitte an:
schule@jungestheaterklagenfurt.at

Spielort

klagenfurter ensemble, theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt

Kartenreservierung

0660 960 5 912 / jtk@jungestheaterklagenfurt.at (bzw. Kontaktformular)

Kartenpreise

25 Euro (regulär), 15 Euro (Studierende, Zivil/Präsenzdiener, Menschen mit Behinderung), 12 Euro (Schüler*innen bis 19 Jahre)

Künstlerisches Team

Regie, Bühnenfassung: Angie Mautz

Schauspiel: Julia Hammerl, Philipp Maximilian König, Marie Lisa Korb, Gabriela Zaucher

sowie

Alexander Dukhanov, Chiara Eß, Solea Gallob, Sebastian Gutschi, Irmgard Hecher, Joel Hedenik, Balvrae Jedlitschka, Melissa Jung, Jonathan Mautz, Lilith Mondschein, Liam-Eliah Schneider, Emilia Waczaunek, Sarah Welte, Engelbert Wuttej, Elias Martin Zois

Regieassistenz: Felix Nagelschmied

Organisationsassistenz, Social Media: Alena Media

PR: Nathalie Berge

Produktionsleitung: Kerstin Haslauer

Fotos: Günter Jagoutz

MeinAllesaufderWelt

Eine interdisziplinäre Performance inspiriert von Ingeborg Bachmann

Spieltermine: 24.06.2026 20.00 Uhr / 25.06. 2026 11.00 Uhr & 20.00 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1/11, 9020 Klagenfurt

Eine Produktion von kollektiv kunststoff & freitanz
www.kollektivkunststoff.com / www.freitanz.art

Tickets unter: +43 463 310 300 oder ke@klagenfurterensemble.at
www.klagenfurterensemble.at
Ticketpreise: Regulär € 25.- / Ermäßigt € 20.- (keine weiteren ke Ermäßigungen)

Was bedeutet Heimat? Wo verläuft die Grenze zwischen dem Ich und der Gesellschaft? MeinAllesaufderWelt ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Fragen von Zugehörigkeit, Identität, Sprachlosigkeit und innerer Bewegung. Inspiriert von den Texten Ingeborg Bachmanns entfaltet sich auf der Bühne ein poetischer Raum zwischen Performance, Tanz, Schauspiel und Musik.

„Der wahre Schauplatz ist das Innen von Menschen“, schrieb Bachmann – und genau dorthin richtet sich der Blick dieser Performance. Persönliche Erfahrungen treffen auf literarische Fragmente, individuelle Biografien auf kollektive Zustände. In einem dichten Zusammenspiel der Ausdrucksformen entstehen Bilder von Sehnsucht, Widerstand, Verletzlichkeit und Hoffnung.

MeinAllesaufderWelt ist kein Porträt, sondern eine Weiterführung von Bachmanns Gedankenwelt. Die Performance verhandelt das Fragmentarische, das Unsagbare – nicht durch Erklärung, sondern durch künstlerischen Ausdruck. Tanz, Text und Musik begegnen sich auf Augenhöhe und schaffen eine bewegende Annäherung an das, was Menschen im Innersten beschäftigt.

Ein vielschichtiges, eindringliches Bühnenstück über Grenzen – und das, was sie in Bewegung setzt.

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Künstlerische Leitung: Leonie Humitsch & Stefanie Sternig
Musik: Peter Plos & Andreas Grünauer
Performance: Raffaela Gras, Robin Lena Grechenig, Michael Groß, Leonie Humitsch, Kamel Jirjawi, Kamil Mrozdrowski, Bernhard Georg Rusch, Stefanie Sternig
Kostüm: Sophie Baumgartner
Bühnenbild: Jo Plos
Lichtdesign: Silvia Auer

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Gastspiel: theater:dieBoot - HEILIG ABEND

Daniel Kehlmann:
Heilig Abend

Eine Produktion von theater:dieBoot
Es spielen: Iris Maria Stromberger, András Sosko
Regie: Bálint Walter

Termine: 4., 7., 8., 9., 10., 11., 14., 15. Juli 2026 um 20 Uhr
Ort: theaterHALLE11 / klagenfurter ensemble
Messeplatz 1/11., 9020 Klagenfurt
Karten: 25 € / 17 € ermäßigt (für Schüler_innen, Student_innen)
Kartentelefon: 0681 10140148
tdb@theaterdieboot.at
www.theaterdieboot.at

Es ist halb elf. 24. Dezember. Um Mitternacht soll eine Bombe explodieren. Die Behörden sind in Panik. Eine Frau namens Judith wird aus dem Taxi geholt und zur Polizeistation gebracht. Ermittler Thomas weiß offensichtlich alles über sie. Und er behauptet zu wissen, dass Judith dieses Bombenattentat geplant hat. Gemeinsam mit ihrem Ex-Mann Peter, über den er auch alles zu wissen scheint. Doch Judith ist Dozentin für Philosphie, keine übliche Verdächtige. Sie streitet alles ab. Und die Zeit läuft.

Daniel Kehlmann verhandelt die wesentlichen Fragen der "Internet- Gesellschaft": Wollen wir Freiheit oder Sicherheit? Hat das Recht auf Privatsphäre ausgedient? Gilt bei begründetem Verdacht noch die Unschuldsvermutung? Und welche Mittel darf ein Staat gebrauchen, der angeblich nur seine Bürger:innen beschützt?

Eine Produktion von theater:dieBoot
Es spielen: Iris Maria Stromberger, András Sosko
Regie: Bálint Walter
Assistenz: Alena Media
Licht: Claudia Lange

Gastspiel: DIE TRÄUMER - JUNGES THEATER KLAGENFURT

Stück nach Motiven aus Bernardo Bertoluccis gleichnamigen Filmmeisterwerks

In einer Zeit des politischen Umbruchs kommt der junge amerikanische Student Matthew nach Europa um zu studieren. In der legendären Cinémathèque Française lernt er die Geschwister Isabelle und Theo kennen. Die drei verbindet sofort eine tiefe Leidenschaft für das Kino. Isa und Theo laden Matthew ein, bei ihnen zu wohnen – und in der abgeschlossenen Welt ihrer Wohnung entsteht eine intensive, experimentelle und zunehmend grenzenlose Beziehung zwischen den dreien, während die Welt draussen in Flammen steht.

Termine

8., 13., 14., 15., 19., 20., 21. und 22. August 2026, 20 Uhr

Spielort

klagenfurter ensemble, theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt

Kartenreservierung

0660 960 5 912 / jtk@jungestheaterklagenfurt.at (bzw. Kontaktformular)

Kartenpreise

25 Euro (regulär), 15 Euro (Studierende, Zivil/Präsenzdiener, Menschen mit Behinderung), 12 Euro (Schüler*innen bis 19 Jahre)

Künstlerisches Team

Regie: Angie Mautz

Schauspiel: Nadine Zeintl, Jakob Benesch, Janoš Pušnik

Regieassistenz: Felix Nadelschmied

Assistenz: Joel Hedenik

Hospitanz: Elias Zainitzer

Social Media: Alena Media

PR: Nathalie Berge

Produktionsleitung: Alena Media, Kerstin Haslauer

MARÍA DE BUENOS AIRES

Tangooper von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Regie: PETER WAGNER
Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Astor Piazzola (um ca. 1950) - Fotograf*in unbekannt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“ – das hat der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo gesagt. Die Tango-Oper „María de Buenos Aires“ seines Landsmanns Astor Piazzolla ist voll von traurigen Gedanken. Sie erzählt die Geschichte von Leben und Tod Marías, die als Glückssucherin aus einem Vorort von Buenos Aires kommt, dort in einem Arbeiterviertel stirbt und zum Mythos wird.

Tango – das klingt erst einmal nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und nach sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Astor Piazzolla, der Komponist der von ihm so bezeichneten Operita, gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat die „María de Buenos Aires“ an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Bettler, Zuhälter und Obdachlosen. Seltsame Gestalten bevölkern die Bühne – auffallend kostümierte Nachtschattengewächse mit Gesichtsmasken und exotischem Kopfputz (Kostüme und Masken: Markus Kuscher), (Traum)Tänzerinnen und (Traum)Tänzer, die aber mehr sind als das, nämlich auch Harlekine, Marionetten, Engel, Affen, der Tod.

Die surrealistische Poesie des uruguayischen Dichters Horacio Ferrer, den sich Piazzolla gewünscht hatte, hat schon das Publikum vor knapp sechs Jahrzehnten heillos überfordert. Und doch wird sie durch die Musik, ihre Melancholie und ihr überbordendes Temperament der Rezeption des Publikums verständlich in ihrer eigenen Art, Empfindungen auszulösen, Empathien zu befördern und die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen zu lassen. Selbstverständlich wird diesem Publikum auch eine Art Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht unbedingt Vorbedingung für das Verständnis dieses Werk, wie dies bei anderen Opern durchaus der Fall ist.

Die Inszenierung stellt sich dem dunklen Glanz der Oper in vorherrschend sparsamer Ausleuchtung. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalische Pointiertheit sind ihr Elixier, zumal ein Theaterhaus der lokalen wie finanziellen Größe des klagenfurter ensemble nicht mit Kohorten an Darsteller:innen, Tänzer:innen und Materialien klotzen kann. Dennoch wird man nichts an Opulenz, wie sie sich primär in der Musik, aber auch in der Bühnenchoreografie äußert, vermissen.

Zu den Mitteln der Inszenierung wäre grob zu sagen, dass sie sich – neben den live vorhandenen Protagonist:innen, also María, den Geist und einen Bariton in verschiedenen Rollen – zusätzlich voraufgezeichneter Videopassagen, eines Reigens von Fotoportraits aus den letzten Jahrzehnten der Darstellerin der María, Irene Coticchio, sowie der Bewegungs- und Tanzchoreografie eines nonverbalen, professionellen Tänzers bedient. Dazu stößt ein eigener Bühnenkörper, der aus vorwiegend jugendlichen, aber auch erwachsenen Darsteller:innen des Amateurtheaterbereichs besteht. Sie agieren vornehmlich hinter Masken als anonyme Zuträger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und doch auch unverhohlener Lebensfreude.

Das musikalische Ensemble unter der Leitung von Davorin Mori, bestehend aus fünf Musikern (Arrangement: Ferry Janoska), erfüllt einerseits den Part der instrumental-musikalischen Umsetzung, ist aber in seinem sichtbaren Vorhandensein auf der Bühne auch gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen, als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung von Horacio Ferrer und Astor Piazzolla. So übernimmt es beispielsweise auch den Part der chorischen Männerstimmen oder – wie im Fall des Bandoneons – auch direkt szenisch-darstellerische Funktionen. Die weiblichen Chorpassagen werden in Form von voraufgenommenen Einspielungen in das musikalische Gesamtgefüge integriert.

Die Inszenierung von „María de Buenos Aires“ im klagenfurter ensemble 2026 versteht sich somit nicht nur als künstlerischer, sondern in gewisser Weise auch soziologischer, wenn nicht gar pädagogischer Akt: Junge Menschen werden in den aktiv von ihnen mitgestalteten Sog eines schillernden Beispiels des modernen Theater- und Opernrepertoires gezogen und bekommen dadurch die Möglichkeit, neben Bühnenerfahrung auch einen Ausblick auf ein mögliches Leben abseits von TikTok zu lukrieren.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Kostüm: MARKUS KUSCHER
Licht- & Tondesign: N.N., KONRAD ÜBERBACHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

LAS WEINBERGE

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Grilli Pollheimer

Regie: Anja M. Wohlfahrt
Kostüm, Bühne: Kathrin Eingang

Licht- & Tondesign: N.N., Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

ODO

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER