Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Clara Diemling - Foto: Klemens Dellacher

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling &weiteren Mitwirkenden

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher
Szenenfotos Günter Jagoutz
Sujetfotos: Klemens Dellacher

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Schattenfuge

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt/Celovec
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive bleibt der bildende Künstler „Odo“unfreiwillig im Museum und beginnt alleine, eigenhändig seine Kunstinstallation abzubauen.Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschüler*innen irgendwo im Haus.Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination.Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und die unstillbare Kreativität eines großenKünstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näherkommt als es ihm vielleicht recht ist.

Odo:
MAXIMILIAN ACHATZ

Regie, Kunstwerke: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Bildbearbeitungen, Animationen: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW

Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Theaterstück mit Musik
Vorstellungen: 08. & 09. Jänner 2027 / 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1/11, Klagenfurt/Celovec
Reservierungen: vitus-theater@aon.at
www.vitus-theater.at

Thema der Jubiläumsproduktion, 30 Jahre VITUS Theater, ist das Zusammenleben unterschiedlichster Menschen in einem Mehrparteienhaus. 

„Heute werde ich bei Frau Priml läuten“ ist eine Auseinandersetzung mit so aktuellen Themen wie Einsamkeit, Isolation und dem menschlichen Bedürfnis nach Gemeinschaft und Verbundenheit. 

Das Stück zeigt verschiedene Ausprägungen von Einsamkeit im Kosmos eines Mehrparteienhauses. Wir werfen intime Blicke in die Räume der Bewohnerinnen und beleuchten Themen wie Einsamkeit im Alter, Verlust von Sozialkompetenz, digitale Ersatzfreunde oder Isolation durch männliche Gewalt.

Eigene Texte aus der Vitus-Theater-Werkstatt und Eigenkompositionen unserer Musikerinnen zeigen einen Reigen menschlicher Begegnungen, Emotionen und Verstrickungen. Eine Inszenierung angereichert mit Humor, Tiefgang und stimmiger Musik. 

„Einsamkeit ist ein Gegner, den man nicht alleine besiegen kann.“

Darstellerinnen: Sigrid Gamisch, Julia Herzog, Tina Klimbacher, Corina Kuhs,

       Linda Springer, Jana Thomaschütz, 

Regie: Monika Thomaschütz

Musik und Komposition: Corina Kuhs, Jana Thomaschütz

Bühnenbild: Andres Klimbacher

Layout: Teresa Thomaschütz

www.vitus-theater.at / vitus-theater@aon.at

Theaterstück mit Musik
Vorstellungen: 08. & 09. Jänner 2027 / 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1/11, Klagenfurt/Celovec
Reservierungen: vitus-theater@aon.at
www.vitus-theater.at

Thema der Jubiläumsproduktion, 30 Jahre VITUS Theater, ist das Zusammenleben unterschiedlichster Menschen in einem Mehrparteienhaus. 

„Heute werde ich bei Frau Priml läuten“ ist eine Auseinandersetzung mit so aktuellen Themen wie Einsamkeit, Isolation und dem menschlichen Bedürfnis nach Gemeinschaft und Verbundenheit. 

Das Stück zeigt verschiedene Ausprägungen von Einsamkeit im Kosmos eines Mehrparteienhauses. Wir werfen intime Blicke in die Räume der Bewohnerinnen und beleuchten Themen wie Einsamkeit im Alter, Verlust von Sozialkompetenz, digitale Ersatzfreunde oder Isolation durch männliche Gewalt.

Eigene Texte aus der Vitus-Theater-Werkstatt und Eigenkompositionen unserer Musikerinnen zeigen einen Reigen menschlicher Begegnungen, Emotionen und Verstrickungen. Eine Inszenierung angereichert mit Humor, Tiefgang und stimmiger Musik. 

„Einsamkeit ist ein Gegner, den man nicht alleine besiegen kann.“

Darstellerinnen: Sigrid Gamisch, Julia Herzog, Tina Klimbacher, Corina Kuhs,

       Linda Springer, Jana Thomaschütz, 

Regie: Monika Thomaschütz

Musik und Komposition: Corina Kuhs, Jana Thomaschütz

Bühnenbild: Andres Klimbacher

Layout: Teresa Thomaschütz

www.vitus-theater.at / vitus-theater@aon.at

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025
uraufgeführt August 2026 bei den Bregenzer Festspielen

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

Kärnten-Premiere: 13. Jänner 2027 / 20h
weitere Vorstellungen: 15. / 16. / 19. / 20. / 21. / 22. & 23. Jänner, jeweils 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh

In Auftrag gegeben von steirischer herbst '26
Produziert von steirischer herbst '26 in Koproduktion mit Theater am Lend, klagenfurter ensemble
und Theater Nestroyhof Hamakom
Mit freundlicher Unterstützung der Gaulhofer Industrie-Holding

Vorstellungen: 11.,12., 13., 14., 17., 18., 19. & 21. März 2027 - 20h
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Austria Demenzia
Im Jahr 2055 hat Österreich das öffentliche Gedenken weitgehend abgeschafft. In Franz von Strolchens düsterer und zugleich humorvoller Vision ist die Erinnerung an den Holocaust zur Privatsache geworden, von Freiwilligen und Aktivist:innen aufrechterhalten. Eine möglicherweise nicht mehr allzu ferne Zukunft, in der der Mangel an Zeitzeug:innen auf einen durch künstliche Intelligenz veränderten Wahrheitsbegriff und rechte Ideologie trifft. Austria Demenzia ist eine fiktive Gedenkfeier zwischen Performance, starken Bildern und Musikaufführung, ein Abend über das Verschwinden von Erinnerung und den verzweifelten Versuch, sie festzuhalten.

Konzept und Regie: Franz von Strolchen
Text und Recherche: Christian Winkler
Komposition, Live-Musik und Performance: Anna Anderluh
Performance: Bernhard Dechant
Live-Musik (Percussion): Sixtus Preiss
Bühnenbild und Ausstattung: Hanga Balla
Chorleitung und Dramaturgie: Florian Pirolt
Chor: Landesjugendchor Kärnten
Regieassistenz und Abendspielleitung: Sebastian Tschebull
Video: Vincent Seidl
Technische Umsetzung: Wolfgang Petschnegg
Technik: Nina Ortner
Maskenbild: Marlena Fink
Übertitel: Kerstin Stelzmüller

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

        Wolfram Lotz

Ein philosophischer Krimi

Koproduktion von klagenfurter ensemble und Theater Kaendace

Premiere Klagenfurt: 21. April 2027 - 20h
Weitere Vorstellungen: 23., 24., 28., 29., 30. April & 1. 5., 6., 7., 8. Mai 2027, jeweils 20
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Premiere Graz: 12. Mai 2027, 10 weitere Vorstellungen

Es ist der Tag des Jüngsten Gerichts.

Tag des Jüngsten Gerichts in der südwestdeutschen Provinz.

Autor des Stücks „Das Ende von Iflingen“ ist der Dramatiker Wolfram Lotz, der 1981 in Hamburg geboren wurde und im Schwarzwald aufgewachsen ist.

Erzengel Michael, hochmotivierter Befehlsempfänger ist ergeben bereit, alle Einwohner des Dörfchens Iflingen im Schwarzwald mit seinem Flammenschwert zu richten. So sieht es das, den göttlichen Plan beinhaltende Personenregister vor, das der mit dem Schwert bewaffnete Michael ständig mit sich herumträgt, während Hilfsengel Ludwig, zum Leidwesen des Erzengels, nur mit einer Posaune „bewaffnet“ ist.

Entnervt schreitet Erzengel Michael voran, den verzagten Posaunenengel im Schlepptau, um die göttliche Anweisung, die Einwohner Iflingens „zu Asche zu schlachten“, energisch in die Tat umzusetzen. Doch sie treffen keine Menschen, sondern einen arbeitswütigen Igel, einen sehnsuchtsvollen Mauersegler und ein masochistisches Schwein, die stellvertretend menschliche Verhaltensmuster verkörpern. Doktrinäre Vorgaben und ihre allzu willigen Verfechter werden mit Witz, Boshaftigkeit und Melancholie in Frage gestellt.

Aber die Menschen, die Menschen, die Menschen, wo sind die?

Der Ort erscheint absolut menschenleer und steht dem drastischen Vorhaben als praktische Undurchführbarkeit gegenüber.

Dadurch entsteht eine Leerstelle, die Platz bietet für Charakterzeichnungen der beiden Engel, die bei ihrer Durchsuchung des über nur eine Straße verfügenden Dorfs zwar keiner Menschenseele begegnen, dafür aber auf einige sprechende Tiere treffen.

Das erste Wesen, dem sie über den Weg laufen, ist ein Igel, der in einem Garten das Laub durchwühlt, und zwar aus einem tiefen Gefühl der Verpflichtung heraus. Als er vom Engel Ludwig gefragt wird, ob er nach Futter suche, empört er sich über die Unterstellung im Besonderen und die Hinterfragung seiner Tätigkeit im Allgemeinen. Um es mit den Worten des Igels festzuhalten: „Ich habe das Laub zu wühlen!“ Basta. Sinnentleerter Arbeitszwang wird aus der Menschenwelt auf die Ebene des tierischen Instinkts übertragen, könnte man hier hineininterpretieren, und als biologisch veranlagte Zwangshandlung persifliert.

Auch die anderen beiden sprechenden Tiere in der Geschichte verkörpern in diesem Sinn psychische Macken des Menschen. 

Der Mauersegler, der beinahe sein gesamtes Leben im Flug verbringt, steht für eine gewisse Weltüberdrüssigkeit und beschwert sich über den Verwesungsgestank der Erde, die er nur als „das Ding da unten“ bezeichnet. Damit könnte er für die extraterrestrischen Siedlungsbestrebungen der Menschheit auf dem Mars und andernorts stehen. 

Und dann ist da das Schwein, das um die eigene Schlachtung bittet, es sei doch voller guter Würste. Die eigene Verwertbarkeit nicht nur akzeptieren, sondern sie aktiv betreiben – auch das kennt man vom Homo sapiens.

Doch das arme Schwein hat keine Chance, seinen Wunsch erfüllt zu bekommen. Denn der Erzengel Michael will zwar nichts lieber, als endlich sein flammendes Schwert zum Einsatz zu bringen, aber eben nur, um die Iflinger Menschen zu richten und damit den göttlichen Plan zu erfüllen. Das passt auch zu den eindeutig misanthropischen Ansichten Michaels, der überdies am laufenden Band flucht. 

Hilfsengel Ludwig hingegen ist ein zurückgenommener, barmherziger Zeitgenosse, der leichte Zweifel an der Rechtmäßigkeit der vollkommenen Auslöschung der Dorfbevölkerung anmeldet, sich damit aber kein Gehör verschaffen kann.

Denn das letzte Gebäude von Iflingen ist die Kirche am Ende der Dorfstraße. In dem Gotteshaus liegen die Iflinger – allesamt tot infolge eines vom Pfarrer angeleiteten Massensuizids mit vergiftetem Messwein, wie eine Abschiedsnotiz auf dem Altar offenbart. Dieser „Selbstmord aus Angst vor dem Tod‘ stellt die höchste Stufe der menschlichen Abkehr von rationalem Denken dar, auf die bereits vorher in den eingebetteten Fabeln angespielt wurde.

Die Menschen haben sich also bereits selbst gerichtet und sie sind nur noch in Spuren aufzufinden. Diese Spuren schlagen sich auch auf einer zweiten Ebene nieder. In Aufzählungen werden konkrete Alltagshinterlassenschaften wie benutztes Geschirr am Frühstückstisch, aber auch Sinneseindrücke wie Wetterbeobachtungen aneinandergereiht, immer an der Schnittstelle zwischen zwei Szenen. Ein melancholischer Abschiedsgruß an die Verschwundenen oder das Verschwundene.

Wolfram Lotz hatte den Text zu „Das Ende von Iflingen“ wie auch den zu seinem Hörspieldebüt „In Ewigkeit Ameisen“ bereits 2007 verfasst. Auf der Bühne uraufgeführt wurden die Stücke in Wien am Burgtheater zusammen unter dem Titel „In Ewigkeit Ameisen“, nachdem der Autor sie 2019 für das Theater freigegeben hat.

Die Mischung aus Witz, Boshaftigkeit und Melancholie, die der Text beinhaltet, werden in „Das Ende von Iflingen“ komplettierend in der Klangkulisse von Michael Merkusch und dem auf Imagination beruhenden Bühnenraum, der mit den Zuschauerrängen verschmilzt, verstärkt und geerdet.

Kurzum: Hier trifft man auf postapokalyptische, philosophisch – absurde Kunst, die thematisch auch in der diesjährigen Biennale in Venedig thematisch diskutiert und künstlerisch thematisiert wird.: 

Der Mensch im Spannungsfeld zwischen Verschwendung von Ressourcen, perfiden überirdischen Hoffnungen und Verwesung,

Zur Klangkulisse von Michael Merkusch

Das Universum ist erfüllt vom Weißen Rauschen, der Summierung aller möglichen Frequenzen.

Ein Widerhall des Urknalls? Der Wink Gottes?

Ist es Zufall, dass sich dieses Rauschen in so vielen Naturgeräuschen wiederfindet: dem Wind, dem Regen, der Brandung, dem Rascheln der Blätter und uns beruhigend in Wohlbefinden versetzt.

Man sagt auch: das Weiße Rauschen, das sind alle Visionen aller Menschen, aller Zeiten in einem Augenblick.

„Wer das Weiße Rauschen sieht, hat den höchsten Punkt der Erleuchtung erreicht, oder wer das Weiße Rauschen sieht, wird sofort wahnsinnig, außer er ist es schon, dann wird er normal“.  

Käme ein Engel auf die Erde, so wäre der ihn umgebende Klang sicherlich eine Essenz dieses Rauschens.

Der deutsche Dramatiker, Lyriker und Hörspielautor Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren, wurde 2015 mit seinem Drama „Die lächerliche Finsternis“ als Dramatiker des Jahres ausgezeichnet. Er gilt als Vertreter eines narrativen Texttheaters, das die Episierungstechnik Bert Brechts noch potenziert.

Seine Stücke entziehen sich einer wortwörtlichen Umsetzung, was uns dazu veranlasst, die Realisierung in einem abstrakten Raum und Tonkonzept (ausgehend vom weißen Rauschen) durchzuführen.

Regie, Ausstattung, Produktionsleitung: Alexander Mitterer

mit

Sissi Noé /Erzengel Michael

Sonja Kreibich/ Hilfsengel Ludwig

Nadine Zeintl/ Igel, Mauersegler, Schwein

Klanginstallation: Michael Merkusch

Rechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main