Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

12./14./15. August 20h - Bregenzer Festspiele
KARTEN: www.bregenzerfestspiele.com

17. / 19. / 20. / 26. / 27. September, jeweils 20 Uhr, Sonntagsvorstellungen 17 Uhr
Theater Kosmos, Mariahilfstraße 29, 6900 Bregenz
https://theaterkosmos.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

12./14./15. August 20h - Bregenzer Festspiele
KARTEN: www.bregenzerfestspiele.com

17. / 19. / 20. / 26. / 27. September, jeweils 20 Uhr, Sonntagsvorstellungen 17 Uhr
Theater Kosmos, Mariahilfstraße 29, 6900 Bregenz
https://theaterkosmos.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

12./14./15. August 20h - Bregenzer Festspiele
KARTEN: www.bregenzerfestspiele.com

17. / 19. / 20. / 26. / 27. September, jeweils 20 Uhr, Sonntagsvorstellungen 17 Uhr
Theater Kosmos, Mariahilfstraße 29, 6900 Bregenz
https://theaterkosmos.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Siegerstück der österreichischen Theaterallianz 2025

Eine Koproduktion von Theater KOSMOS, Bregenzer Festspiele, klagenfurter ensemble und Schauspielhaus Salzburg im Rahmen der Österreichischen Theaterallianz.

12./14./15. August 20h - Bregenzer Festspiele
KARTEN: www.bregenzerfestspiele.com

17. / 19. / 20. / 26. / 27. September, jeweils 20 Uhr, Sonntagsvorstellungen 17 Uhr
Theater Kosmos, Mariahilfstraße 29, 6900 Bregenz
https://theaterkosmos.at

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie. Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysos die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. – Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

mit Claudia Carus, Johanna Hainz, Roswitha Soukup, Lisa Schrammel;

Inszenierung und Bühne | Josef Maria Krasanovsky
Video | Dominika Kalcher
Licht | Stefan Pfeistlinger

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Tango Operita von Astor Piazzolla
Libretto: Horacio Ferrer

Inszenierung: PETER WAGNER
Musikalische Leitung: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit dem Jungen Theater Klagenfurt

Premiere: 30. September 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 2., 3., 7., 8., 9., 10., 21., 22., 23., und 24. Oktober - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at
Kartenpreise: € 35.- normal, € 25.- ermäßigt

„Der Tango ist ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann.“ Was der argentinische Komponist Enrique Santos Discépolo in einem Satz gefasst hat, entfaltet Astor Piazzollas Tango-Operita María de Buenos Aires zwar bewusst nicht als Tanz-Stück, doch aber über knapp zwei Stunden hinweg als surreales Poem, als Passion, als Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Verlorenen.

María kommt aus den Vororten von Buenos Aires. Sie sucht das Leben und findet den Tango, die Unterwelt, den Tod. Und kehrt wieder. Als Schatten ihrer selbst durchstreift sie die Straßen der Stadt, schreibt Briefe an Bäume und Kamine, gebiert am Ende eine neue María – vielleicht sich selbst. So erzählt es Horacio Ferrer, der uruguayische Dichter, den sich Piazzolla als Librettisten gewünscht hatte: in einer surrealistischen Poesie, die das Publikum der Uraufführung 1968 vor manche Rätsel gestellt hat – und die das bis heute tut. Und doch: Was die Sprache in Poesie packt, gibt die Musik unmittelbar wieder. In Melancholie, Temperament und jenem dunklen Glanz, der den Tango von allem anderen unterscheidet, löst sie Empfindungen aus, befördert Empathie und lässt die Verve der Musik mit ihren hochpoetischen Texten sozusagen durch den eigenen Körper fließen.

Tango – das klingt zunächst nach Tanzkurs und Fernweh, nach ein bisschen verruchter Erotik und sehr beweglichen Beinen. Damit konnte Piazzolla gar nichts anfangen. Im Gegenteil: Er hat den Tango an seinen Ursprungsort zurückgebracht – in die Welt der Gauchos, Diebe, Zuhälter, Obdachlosen, Puffmüttern, magischen Maurer, Nudelkneterinnen und von den Ereignissen Trunkenen. Nicht der gepflegte Salontango ist seine Welt, sondern das Keuchen der Hafenviertel, der Geruch der Kanalschächte, das Glitzern einer Stadt, die ihre Kinder liebt und vernichtet. Und mitten darin: María. Sie ist keine Heldin im konventionellen Sinne. Sie ist eine Verkörperung – der Stadt selbst, des Tangos selbst, der unzerstörbaren Lebenskraft all jener, die Buenos Aires hervorbringt und verschlingt.

Das klagenfurter ensemble bringt diesen Klassiker des modernen Musiktheaters in einer Inszenierung von Peter Wagner auf die Bühne: konzentriert, sparsam in den Mitteln, von innen heraus leuchtend. Differenzierende Akzente in Spiel und musikalischer Pointierung sind ihr Elixier. Denn ein Theaterhaus der Größe des klagenfurter ensemble klotzt nicht mit Kohorten an Darsteller:innen und Materialien wie die großen Opernhäuser – es setzt auf das Wesentliche. Und das Wesentliche, das wird man nicht vermissen: Die Opulenz dieses Werks äußert sich primär in der Musik und in der Bühnenchoreografie, nicht im Aufwand der Ausstattung.

Irene Coticchio singt die María, Markus Schöttl gibt den erzählenden Geist und der Tenor Luis Hernández-Luque die Männerrollen. Um die drei Solisten agiert ein eigener Bühnenkörper: vorwiegend jugendliche Darsteller:innen des Jugendclubs des Jungen Theaters Klagenfurt als anonyme Zugräger für ein Spiel um Leidenschaft und Irritation, Hingabe und Widerstand, Trauer und unverhohlene Lebensfreude. Das Quintett Piazzolleky unter der musikalischen Leitung von Davorin Mori – Arrangement: Ferry Janoska – ist dabei nicht bloße Begleitung: Als sichtbarer Bühnenkörper ist es gezielt Mitwirkender sowohl in der sprachlich-akustischen als auch der optischen Aufbereitung der Erzählung.

Dem Publikum wird in der Inszenierung eine Übersetzungshilfe durch in die Szenerie eingeblendete Inserts des Textes geliefert. Sie sind aber nicht Vorbedingung für das Verständnis dieses Werks – wie das bei anderen Opern durchaus der Fall sein kann. Denn María de Buenos Aires lebt durch den und durch die Körper, durch den Rhythmus, durch jenen dunklen Glanz, der keine Übersetzung braucht.

Ein Geschenk an alle: Publikum, Mitwirkende – und an das klagenfurter ensemble selbst.

Mit: IRENE COTICCHIO, LUIS HERNÁNDEZ-LUQUE, MARKUS SCHÖTTL

Regie und Bühne: PETER WAGNER

Dirigent: DAVORIN MORI
Musikalische Formation: TANGO QUINTETT PIAZZOLLEKY
MATJAŽ ANTONČIČ
MATJAŽ BALAŽIC
TIMI KRAJNC
STAŠ ČAKŠ
VOJKO VEŠLIGAJ
DAVORIN MORI

Arrangement: FERRY JANOSKA
Choreografie: IRENE COTICCHIO
Kostüm: MARKUS KUSCHER
Regieassistenz: KERSTIN HASLAUER
Hospitanz: ANTONIA WEISSENBACHER
Korrepetition: FERDINAND BAMBICO, OGI TUMUR-OCHIR
Lichtdesign: BERND ZADOW
Ton- und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER
Bühnenbau: Technikteam ke –
MARTIN MAK, FELIX NAGELSCHMIED, HARALD RONIAK, ENGELBERT WUTTEJ
Szenenfotos: GÜNTER JAGOUTZ
Grafikdesign: EVELINE RABOLD
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
Text: Effe U Knust
Regie: Anja M. Wohlfahrt

eine Produktion des klagenfurter ensemble in Koproduktion mit Theater am Lend

Premiere: 4. November 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 6., 7., 12., 13., 14., 19., 20., 21. November - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Ausgehend von Die Kameliendame, Der Zauberberg und Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus verwebt Effe U Knust autobiografische Reha-Erfahrungen mit literarischen Krankheitsnarrativen - immer in der Absicht, die Ausgangsstoffe kritisch-feministisch zu lesen. Krankheit erscheint nicht als Ausnahmezustand, sondern als gesellschaftlicher Spiegel: Wer ist krank, wer gilt als gesund – und wer entscheidet das? Wer spricht? Wer urteilt?

Wie bei Dumas wird der weibliche Körper zum Projektionsraum von Moral und Begehren. In Anlehnung an Thomas Manns Sanatorium wird die Reha zur zeitenthobenen Parallelwelt, in der Stillstand und Selbstbeobachtung herrschen. Christine Lavants schonungslose Innenperspektive öffnet den Blick auf das Stigma psychischer und körperlicher Abweichung. Knust stellt dem ihre eigene Stimme entgegen: als Frau, Patientin und Autorin in einer leistungsfixierten Gesellschaft. Warum wurde die vermeintlich moralische Verkommenheit literarischer Frauenfiguren mit körperlichem (äußerlichen) Verfall gezeichnet?

Zentrale Themen sind Krankheit als Identität, weibliche Selbstbestimmung, gesellschaftliche Normierung und die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Kontrolle.

In Las Weinberge befindet sich die Protagonistin, Jazmin, gerade auf Reha. Um gesund zu sein und zu werden, läuft sie. Quer durch diese Weinberge und sie denkt. Läuft. Denkt. Läuft. Denkt. Raucht nicht. Hustet trotzdem. Lungenleiden. Seelenleiden. Wie funktioniert gesund werden? Was ist überhaupt krank sein und was ist gesund sein? Und was hat das alles mit den Zuschreibungen zu tun, denen weiblich gelesene Personen in unserer heutigen Gesellschaft konfrontiert sind?

Was passiert, wenn Heilung nicht Rückkehr zur Normalität bedeutet, sondern Widerstand gegen sie?

Mit: Clara Diemling & 8-10 Statist*innen

Komposition & Live-Musik: Stefan Gfrerrer

Regie: Anja M. Wohlfahrt

Kostüm: Sarah Mattitsch
, Bühne: Majda Krivograd
Lichtdesign: Claudia Lange
Tondesign: Konrad Überbacher
Produktionsleitung: Susanna Buchacher

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER

Uraufführung
von Ulrich Kaufmann

eine Produktion des klagenfurter ensemble

Premiere: 9. Dezember 2026 - 20 Uhr
weitere Vorstellungen: 11.,12., 16., 17., 18., 19. Dezember - 20 Uhr
Spielort: theaterHALLE11, Messeplatz 1 / 11, Klagenfurt
Kartenreservierung: 0463 310 300 / ke@klagenfurterensemble.at

Maximilian Achatz in ODO (c) Kaufmann

Nach der Finissage seiner großen Retrospektive beginnt der bildende Künstler „Odo“ eigenhändig seine umfangreiche Kunstinstallation abzubauen und braucht dafür ein Jahr. Ein Jahr, in dem er alleine und ohne auf einen anderen Menschen zu treffen im Museum lebt und am Abbau arbeitet. Begleitet wird er dabei nur von den Klängen übender Musikschülerinnen eines irgendwo im Haus untergebrachten Musikschulzimmers. Ein existenzialistisches Monodrama über Inspiration, Reflexion, Einsamkeit und Halluzination. Erfolg, Zweifel, Verletzung, Rausch, Ruhe und der unbändige Lebenswille eines alternden Künstlers, der sich beim Abbau seines Kunstwerkes näher kommt, als es ihm vielleicht recht ist.
Das Theater wird zum Museum. Odo steht mit seiner großen Retrospektive am Zenit seines künstlerischen Schaffens. Nach der überbordenden Rede einer Kunsthistorikerin werden die Gäste zum Verlassen der Museumsräume aufgerufen und nehmen Platz im Zuschauerraum. Die Anerkennung ist groß, doch schließen sich die Türen nach der Finissage, ist er alleine mit sich und seiner Arbeit. In unterschiedlichen emotionalen Zuständen beginnt er diese Arbeit abzubauen und es vergehen Tag um Tag, in denen er in absoluter Einsamkeit sein Lebenswerk abbaut. Als er sein Abbild in Form eines übergroßen Pappmachékopfes bearbeitet, ist er verwundert, dass dieser vollkommen hohl ist. Immer mehr gleitet er in Welten ab, die, ausgelöst durch Einzelstücke seiner Arbeit, Auslöser für Prozesse sind, die ihn in Bewegungen und Abläufe bringen. Bis er sich selbst bei dieser Arbeit begegnet. Bis zu Weihnachten ein Wolf vor der Türe steht. Bis ihn die Musik zum Tanzen bringt. Bis er im Sternenhimmel seinen Vater zu erkennen glaubt, und bis er ein Buch findet und beginnt, die Beispielsätze für Französischvokabeln auswendig zu lernen und bald Inhalt auf Umstand trifft. Geräusche, die vom Außen ins Innere dringen, schaffen Vorstellungen von den Umständen im Außen und als es heftig an der Türe klopft, öffnet er nicht. Irgendwann wird er sich fertig fühlen und aus dem Haus hinaustreten und sich in die Bewegungen der Außenwelt eingliedern, noch aber ist es nicht so weit. Die im Museum untergebrachte Musikschule liefert den Soundtrack zu seinem poetischen Selbsterfahrungstrip, der Abbauhilfe durch eine rote Vespa, einem fragwürdigen abgeschlossenen Raum und das Aufessen seiner Kunst, inklusive.

Mit:
MAXIMILIAN ACHATZ

Idee, Regie, Text, Video: ULRICH KAUFMANN

Kostüm & Objekte: MARKUS KUSCHER

Video, grafische Bildbearbeitung, Bühnenbilder: SIGRID FRIEDMANN

Tondesign und Videotechnik: KONRAD ÜBERBACHER

Lichtdesign: BERND ZADOW
Videoaufnahmen für Zuspielungen: ca. 4 Darsteller*innen

Tonaufnahmen für Zuspielungen: 3 bis 4 Musiker*innen 

Büro & Tickets: FRANZ DOLINER
Produktionsleitung: SUSANNA BUCHACHER